1. Етикетки від художників більше не вражають?

 «Виноробні можуть витрачати неймовірні суми на маркетинг своєї продукції або взагалі їх не витрачати. Результативність може бути однаковою. Але дивно, як мало виноробних підприємств, великих, середніх чи бутикових приділяють увагу найважливішому рекламнмому щиту свого бренда: своїм винним етикеткам." - Paul Gregutt

Нижче наведено мій погляд на професійний виклик Пола Грегутта.

 

В кінці XIX століття багато виноробів зрозуміли, що зображення на етикетках пляшок можуть справляти у споживачів, серед іншого, враження якості, тому вони почали ілюструвати свої винні етикетки творами мистецтва відомих художників, часто вихідців із їхнього регіону. Це було успішне століття співпраці художників та виноробів.  У дитинстві я ще застала ті часи, коли люди зберігали порожні пляшки вина завдяки етикеткам, які їм подобалися.

Минав час, а з ним відбувався прогрес друкарської галузі.  Паперові носії ілюстрацій ставали все більш доступними.  Потім було винайдено телебачення. Інформаційне навантаження на покупця поступово зростало.  Після винаходу Інтернету контент у соціальних мережах став загальнодоступним, що породило кліпове мислення.  Роль мистецького лейбла в масах поступово розчинилася в рекламно-інформаційному шумі, а провадження штучного інтелекту може продовжити девальвацію ставлення до друкованої ілюстрації. 

 

Це не означає, що художня етикетка втратила усі свої можливості. Інструмент потребує переосмислення.

2. Мистецтво та вино все ще актуальні 

1) Згідно з дослідженням Ipsos, 68 відсотків американців погоджуються, що мистецтво позитивно впливає на їхнє ментальне здоров’я та благополуччя. Майже така частка (69 відсотків) дорослого населення каже, що мистецтво допомагає їм вийти за рамки повсякденного досвіду, а 73 відсотки вважають, що мистецтво приносить їм чисте задоволення від досвіду та участі. Я вважаю, що це дослідження можна екстраполювати на жителів інших країн.

2) Федеріко Далларі Бонданін написав у своїй статті «Емоційна схожість між мистецтвом і вином»: «За останні 5000 років дві тенденції, тісно пов’язані з емоційними почуттями, вижили та розвинулися під час еволюції людини. Мистецтво — це перше, людське творіння, яке викликає  емоції через відчуття зору. Вино є другим, яке так само впливає на відчуття смаку. Обидва здатні вивільняти різні відчуття в людському єстві, залежно від виду мистецтва чи смаку вина.

Завдяки цій здатності художники чи енологи можуть наповнювати полотно чи пляшку складністю, свіжістю, спогадами, думками, енергією, гармонією, кольорами, унікальністю чи елегантністю, усіма елементами, які можуть захопити почуття користувачів під час їх досвіду. Різне культурне походження та попередній досвід призводять до різних інтерпретацій мистецтва та вина, які змінюються від користувача до користувача. Мистецтво та вино можна розглядати як емоційні подорожі, які забезпечують художники та енологи. Тож, на мою думку, категорії вина можна пов’язати з мистецькими течіями через емоції чи ідеї, які виникають в обох».

3. Каталізатори спілкування

Зазвичай мистецтво зберігається вдома, тому найчастіше його показують гостям. Цю «несправедливість» можна виправити зробивши картини носимими як прикраси.

 

Носимі картини на тему вина — моя спроба зробити внесок у велику та давню винну культуру.

В основу ідеї покладено природне бажання багатьох жінок прикрашати себе, похизуватися, а чоловіків дарувати їм подарунки. Картини, які можна носити, є засобом спілкування. Багато великих жінок надсилали повідомлення через свої аксесуари, щоб досягти своїх цілей. Невипадково Мадлен Олбрайт назвала свою книгу Read My Pins: Stories from the Diplomatic Box.

Я вирішила доопрацювати ідею комунікації через прикраси, зробити її тематичною та виразнішою за допомогою живопису та показати бізнес-леді, що їхньою історією можна ділитися з людьми у витончений спосіб. Подальші події показали, що художні прикраси можуть стати частиною концепції естетичної винної пари та поєднатися з етикетками спільними історіями, стилями та емоціями. Подібно до двох виконавців, що грають дуетом на сцені, вони доповнюють і підсилюють один одного, створюючи гарне та цілісне враження.

4. Матеріали, стиль, культура носіння

Носимі картини є нестандартними для сучасних прикрас мас-маркету. Вони спрямовані вирізнити свого власника з натовпу. Для носія це певне вираження творчості та уяви у формі особистої прикраси. На відміну від ювелірних виробів, тут статус і бренд мають менше значення, ніж емоції та смисли, які вони передають. Саме з цього приводу висловився Саймон Коттрелл:

«Більшість людей вважають ювелірні вироби різновидом фізичного об’єкта, в якому використовуються встановлені фізичні стилі та матеріали. Але, якщо ми врахуємо їх повсюдну роль протягом історії людства, має сенс розглядати ювелірні вироби як «дію» застосування комунікативного доповнення їх до себе. Однак на сьогоднішній день ювелірне мистецтво пропонує більш різноманітну та нюансовану мову для людей, які знають себе та хочуть говорити за себе... замість того, щоб невиразно цитувати передбачувані вироби масового виробництва, які не мають абсолютно ніякого відношення до того, ким вони є».

 

Носимі міні-картини без рамок. Більше простору, більше експресії. Матеріали, з яких виготовлені роботи: акрилова фарба, епоксидна смола, лак, дерево. У виробах мінімум металу. На відміну від металу, дерево легке і тепле на дотик. У цьому сенсі матеріали для сережок/підвісок/заколок створюють противагу використанню дорогоцінних матеріалів (таких як золото, срібло та дорогоцінне каміння) у звичайних або вишуканих ювелірних виробах, де вартість об’єкта пов’язана із вартістю матеріалів із якого вони зроблені. Художня виразність – найважливіша якість моїх робіт. Це спроба відсторонитися від продукції комерційної ювелірної індустрії, яка відтворює кліше та орієнтована на смаки масового споживача. Мої композиції — це дуже персоналізована форма мистецтва, але їх легко носити у вухах або на шиї.

Більше робіт з винної колекції можна знайти тут

5. Привід для виноробні співпрацювати з іншими бізнесами. Експортний потенціал художніх винних пар

За кордоном вино "тече" в перукарнях, меблевих магазинах, на зустрічах книжкових клубів, художніх галереях тощо. Як продукція винороба може потрапити в перукарню в умовах жорсткої конкуренції з боку інших виробників? Носимі картини покликані стати приводом для співпраці з перукарнями, ювелірними магазинами, готелями та у поєднанні з характеристиками вина можуть стати локомотивом (рушійною силою) продажів у цих установах.

Наприклад відвідувача перукарні можуть зацікавити колекції з привабливими акцентами, які виділяються в поєднанні з показовою зачіскою, коли невербальні форми самовираження набувають особливого значення.

Зображення на потилиці має свої переваги. У певних випадках психологічно зручніше, коли погляди не перетинаються. Так глядачу може бути комфортніше, якщо він кимось зацікавився.

Заколки або сережки не тільки привертають увагу до обличчя, доповнюють зачіску, але і здатні підкреслити, конкретизувати образ в цілому. І навпаки, сережки гарні настільки ж, наскільки хороша зачіска. Тому, наприклад, компанія Redken випустила набір косметики для чотирьох оригінальних зачісок, натхненних подіумом, які можна носити повсякденно, щоб продемонструвати ефектні сережки своїх власників.

"Two glasses"

Крім винної тематики, умовна перукарня «Тигрове око» може запропонувати своїм відвідувачам відповідну фірмову колекцію.

6. Місце естетичного та смакового досвіду

Winery collection

Носимі картини можуть бути декоративною та оповідною частиною атмосфери виноробні, частиною образу власників та її гідів. Наприклад, на території закладу можна організвати галерею невеликих посиденьок з можливістю доторкнутися, приміряти, обговорити історії виноробства, відображені на художніх композиціях з подальшим ефектом «сарафанного радіо».

Арт-історії є нестандартним засобом самовираження. Проте вони покликані стати невід’ємною частиною культурно-освітньої програми виноробні, включно з приверненням уваги до неї в соціальних мережах. Історії, втілені на дереві, можуть стати особистими прикрасами та вином багатьох відвідувачів виноробні чи її інтернет-магазину.

Зображені ту вироби можна розглядати не лише як художню прикрасу, а й як органічну самодостатню рекламу. У власників цієї прикраси є привід поговорити про виноробню в дружніх компаніях або під час спілкування з колегами. Це прелюдія, розминка або, навпаки, альтернатива, коли вина немає поруч. Співробітники винарні зможуть регулярно викладати в своїх соціальних мережах свіжі фотографії та цікаві історії від мене і винарні про міні-картини на винну тематику. Ці пости привернуть увагу клієнтів до виноробні з нового боку.

Sparkling Grapes

Важливим аспектом арт-простору є можливість клієнта під час спілкування з експертом доторкнутися до витвору, приміряти його, дивитися в дзеркало з різних ракурсів, грати з усвідомленням свого образу. Веб-кімната не може забезпечити такого тактильного, оптичного та комунікаційного досвіду. Як уже згадувалося, для спеціалізованих продуктів, таких як картини, які можна носити, обслуговування клієнтів має вирішальне значення. Клієнту буває важко визначитися, сформувати конкретне розуміння. Йому може знадобитися авторитетна думка.

Окремої уваги заслуговує концепт "Нічних відображень".  Після блекаутів війни я переосмислюю темряву. Ця ідея народилася в боротьбі за світло.

Безвідносно до зимових блекаутів покупці добре сприйняли ідею. Підхід може надати друге дихання концепції класичних арт-просторів при винарнях, зокрема  і на відкритих майданчиках у вечірній час.

7. Інші форми композиції

Не всі носимі картини можна повісити на винні пляшки як етикетку. Тому я створила спеціальні художні стенди.

Barrel collection

Їх можна прикріпити до стіни біля дзеркал або в іншому відповідному місці і в будь-який момент зняти, не порушуючи цілісності стін.

Їх також можна розмістити на полицях тощо. Це буде виглядати як маленька картинна галерея чи стіна для селфі.

Підставка є частиною художньої композиції. Її можна розглядати і як вітальну листівку або мотиватор, і як арт-акцент інтер'єру. Ви можете відправити свій невеликий текст для друку на стенді. Зразки стендів можуть бути виготовлені в дусі кольорів інтер'єру виноробні. Галерея потребує хорошого освітлення.

8. Носимі історії від виноробні

Якщо у читача є вогник ідеї, художник може накидати сюжет заколки/сережки, щоб разом створити персоналізований та ексклюзивний витвір мистецтва, безпосередньо пов’язаний з історією чи атмосферою виноробні.

Часто дизайн базується на концепції емоцій, ідей, асоціацій або навіть пам’ятних моментів, які відтворюються в спеціальному предметі.Такі концепти можуть стати частиною культурної складової виноробні.

1. Ілюстрована історія від винарні.

2. QR-код із посиланням на сторінку, присвячену тексту розповіді.

9. Етикетки чи вітальні листівки?

9. Етикетки чи вітальні листівки?

«На думку експертів, відбулося величезне зростання продажів листівок «без приводу», особливо серед міленіалів і покоління Z. Вважається, що листівки є більш потужним інструментом, ніж повідомлення в соціальних мережах». Вино та листівки мають спільне. Дивно, що винороби не використовують синергетичний потенціал листівок у продажу вина.

Вміст навісних вітальних етикеток може бути розроблено відповідно до тематичних уподобань цільових груп.

На зворотному боці етикетки покупець пляшки вина може власноруч написати побажання. Пляшки, прикрашені навісними вітальними етикетками, стануть своєрідними вагончиками в «поїзді», що доставить вино до споживача.

Маркетингова модель виглядає так: художник разом із виноробом продумують 5-6 сюжетів для винних листівок. Тестовий тираж з цими історіями кладуть біля пляшки вина. Покупець вибирає ту, яка йому більше підходить, і вішає на пляшку. Сюжети можуть взаємодіяти з символом виноробні. Це буде ненав'язлива довгограюча реклама - підписана листівка залишиться з людиною довше, ніж пляшка. Дослідження свідчать, що людям подобається вибір, різноманітність емоцій і можливість вплинути на імідж товару.

10. Дослідження, використані для розробки концепції

Why wine labels matter

 Author: Richard Halstead

 

Purchasing wine as a gift; influencing factors and preferences

Authors: Isabella Hatak, Albert Stöckl

 

Partners in wine: occasion influencers of portuguese millennials' wine purchase behaviour

Author: Sara Vaz de Barros Nunes Mendes

 

Exploring Winery Visitors in the Emerging Wine Regions of the North Central United States

Authors: Jenni Soo-Hee Lee, Dan McCole, Donald F. Holecek

 

The winery as an educator: Do wineries provide what the wine tourist needs?

Authors: Steve Charters, Jane Ali-Knight

 

Effects of Winery Visitor Group Size on Gratitude and Obligation

Authors: Natalia Velikova, Tim H. Dodd

 

Wine Tourists in Central Otago: An analysis of their characteristics, perceptions and experiences

Authors: Charlotte Thompson, Joanna Fountain

 

Visitors to Texas Wineries and The Role of Gratitude in Wine Purchases

Authors: Tim H. Dodd, Natalia Kolyesnikova

 

Art & wine: Using art as a means of promoting wine

Author: Gildas L'Hostis